UD1. PERCEPCIÓN VISUAL Y LECTURA DE IMÁGENES: RESUMEN

 Os dejo el resumen de la primera unidad didactica: Percepción visual y lectura de imágnes

UD1. A: PERCEPCIÓN VISUAL E ILUSIONES ÓPTICAS

 Iniciamos el curso con el bloque de Comunicación Audiovisual. Para poder crear mensajes visuales y audiovisuales hemos de comprender cómo funciona nuestra percepción de las imágenes que nos rodean. Para ello hemos montado esta presentación que veremos en clase.

UD3. LENGUAJE AUDIOVISUAL

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación y expresión que utiliza para transmitir sus mensajes imágenes combinadas con sonido. Las manifestaciones de este lenguaje pueden ser de diversas naturaleza y utilizando multitud de canales y soportes.
Instalaciones audiovisuales:

Proyección cinematográfica

Instalación de videoarte

Proyección 3D en cine IMAX

Espectáculo de imagen y sonido

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El cine es uno de las manifestaciones del lenguaje audiovisual más conocidas por todos. Antes de que apareciera la televisión e internet el cine ya formaba parte de nuestras vidas y aún sigue atrayéndonos con su magia y su  extraordinaria capacidad para contar historias inolvidables.

UN POCO DE HISTORIA

El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y el auge de una nueva clase social adinerada, la burguesía, que siente la necesidad perpetuar la imagen de sus miembros más reputados. Debido a la nueva tecnología y a esa necesidad de plasmar una imagen real en un cuadro aparece la fotografía (phos: luz y grafe: dibujo). Basado en los conocimiento de óptica de la antigüedad griega y en el fenómeno de la cámara oscura, tan solo quedaba inventar un método para fijar la imagen en un soporte físico. El daguerrotipo (1839) es el primer soporte capaz de perpetuar la imagen producida por la luz en una cámara oscura. En los primeros tiempos de la fotografía la técnica pide exposiciones muy largas para fijar la imagen, pero a medida que esta avanzaba las exposiciones se reducen hasta que la fotografía es capaz de "captar un instante" esencia propia de la naturaleza fotográfica.

Henri Cartier-Bresson capta el instante de un salto.

No pasó mucho hasta que Eadweard Muybridge con sus experimentos de "cronografía" (de khronos: "tiempo" y grafe: dibujo) intentara captar el paso del tiempo en imágenes. Aquí tenéis un ejemplo de como captaba este paso del tiempo mediante cámaras fotográficas alineadas y sincronizadas con personajes o animales que se movían delante de ellas.

Basado en este principio encontramos la base técnica del cine tal y como lo conocemos hoy en día: una serie de imágenes fijas (fotogramas) que reproducidos a una velocidad determinada (24 por segundo en el caso del cine tradicional) dan la sensación de movimiento.
Ya tan sólo se necesitaba inventar un aparato que permitiera esta reproducción sucesiva de imágenes. Son dos los inventores los que se disputan el mérito de ser los padres del cine:

• Thomas Edison inventa en 1894 su KINETOSCOPIO: Un visor que permite a una persona que mira a través de una lente ver una película cinematográfica que recrea la sensación de movimiento.

Individuo utilizando el kinetoscopio

Interior del kinetoscopio

• Los Hermanos Lumière inventan en 1895 su CINEMATÓGRAFO: un aparato que, a través de una lente, permite proyectar en una pared las imágenes que contienen una película de celuloide. Su invento une en uno solo inventos anteriores.

Una predecesora del cinematógrafo fue la "linterna mágica"

Linterna mágica. Proyectaba imágenes fijas sobre una superficie,
algo parecido un proyector de diapositivas.

Interesante estudio del cinematógrafo.

Cartel anunciador del espectáculo del cinematógrafo.

GEORGES MÉLIÈS: Utiliza inicialmente la técnica del cine para sus espectáculos de magia haciendo aparecer y desaparecer cosas de la escena, pero inmediatamente se da cuenta de la capacidad narrativa del nuevo invento, es decir, se da cuenta de que se pueden contar historias utilizando el cinematógrafo. Es ahora cuando nace el cine. Su película Viaje a la Luna (1902) fue un hito en la historia del cine.

CHARLES CHAPLIN: Actor de vodevil en Londres, hacia 1907 viaja a EEUU donde empieza a trabajar como actor de cine. Poco después crea sus propios estudios cinematográficos en Hollywood y nace su personaje estrella: CHARLOT. Durante esta época el cine aún es mudo, pero la industria cinematográfica está totalmente desarrollada. Películas suyas son "El Chico"(1921) "La Quimera del Oro"(1925) o "El Gran Dictador"(1940) esta última ya sonora.

EL CANTOR DE JAZZ: Desde la aparición del cine la principal preocupación de los productores fue la manera de sonorizar las películas, que al principio eran acompañadas con músicos en la sala de proyección. Inicialmente se intenta grabar el sonido en un disco de gramófono, pero los resultados son muy pobres e inestables. El Cantor de Jazz (1927) pasa por ser la primera película comercial totalmente sonorizada con este sistema llamado "Vitaphone". Es con la aparición de la "Banda Sonora" cuando por fin se puede sincronizar sonido e imagen. La primera película grabada con este sistema en 1923 es de la cantante española Concha Piquer, el sistema se llamaba "Phonofilm".

Aquí tenéis el enlace para verla:http://rtve.es/v/1452062

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El lenguaje que estructura las representaciones cinematográficas viene determinado en cierta manera por la propia técnica y por como utilizando esta técnica podemos dividir el tiempo en diferentes unidades narrativas. Así la unidad de tiempo más pequeña es el Fotograma, es decir, cada una de las imágenes fotografiadas que proyectadas a una determinada velocidad nos transmite la sensación de movimiento.
Una sucesión de fotogramas determinan un plano.

VAMOS A RODAR:

Cuando rodamos una película utilizando una cámara de vídeo o de cine (incluso el móvil) tenemos que apretar el botón del REC para empezar a grabar y el de STOP para parar. Esto es una Toma.
Cuando reproducimos esa toma vemos que hay parte de la toma que nos resulta útil y una parte que desechamos (normalmente al principio o al final)
El PLANO: Es la parte útil de la toma. Es aquella parte de la toma que vamos a montar en la película que es una sucesión de planos.


toma                                            plano  (parte útil)                                                toma
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PLANOS CINEMATOGRÁFICOS

Los planos cinematográficos se suelen clasificar por la escala a la que aparece la figura humana en ellos. En función de esto podemos encontrar los siguientes tipos de plano:

Plano General: En él aparece la figura humana muy pequeña, apenas ocupa 1/4 de pantalla y es un plnao que se utiliza para describir un escenario en el que se va a desarrollar la acción.

Plano Conjunto: La figura ocupa la mitad de la pantalla y en el se pueden ver un conjunto de personas. ES un plano que se utiliza para describir la acción.

Plano Entero: aparece el personaje ocupando la mayor parte de la pantalla, en él empezamos a ver el aspecto general del personaje y apreciamos sus expresiones es el primer plano en el que el aspecto psicológico tiene más importancia que el descriptivo.

Plano Americano: o plano medio largo fue creado en las películas del oeste americano donde era necesario tener un plano donde se vieran las pistoleras. En él aparece el personaje ocupando la mayor parte de la pantalla cortado por las rodillas.

Plano Medio Estándar: En el aparece el personaje cortado por la cintura podemos apreciar perfectamente sus expresiones y vemos cómo gesticula con los brazos.

Plano medio corto: El personaje aparece cortado por el pecho en este plano tiene más importancia la expresión del personaje que las acciones.

Primer plano: Aparece la cabeza del personaje cortada a la altura del cuello ocupando la mayor parte de la pantalla intuimos acción a través de los ojos del personaje y su reacción psicológica ante lo que está viendo.

Plano detalle: es un plano que se centra en un detalle del personaje o de la acción, por ejemplo un plano donde aparecen los ojos,  una mano que abre una puerta, una mano nerviosa con un revolver...

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

No todo los planos son fijos en algunos de ellos la cámara se mueve mientras se está rodando. Los principales movimientos de cámara son los siguientes:

PANORÁMICA: Es cuando la cámara permanece fija en un sitio y gira alrededor de uno de sus ejes.
Dos tipos:
Panorámica Horizontal: La cámara gira en un plano horizontal, se utiliza para describir un escenario o para seguir a un personaje.

Panorámica Vertical: Gira sobre un plano vertical.
TRAVELLING: El traveling es cuando la cámara cambia de posición durante el rodaje del plano.
Tres tipos:
Traveling Avance: La cámara se mueve hacia adelante siguiente a un personaje.
Traveling Retro: Lo mismo pero el movimiento es hacia atrás.
Traveling Lateral: La cámara se mueve hacia un lado.

 
GRUA: La grúa es un travelling en el que la cámara esta encima del brazo de una grúa y el movimiento se realiza de abajo a arriba o viceversa.

EL STORY BOARD

El Story Board es una transcripción en viñetas del guión de una película.

Cada viñeta corresponde a un plano.

En el Story se pone información de:

• movimiento de cámara.
• tipo de plano.
• duración del plano.
• sonido que lo acompaña.

Los movimientos de cámara y de los actores se indican también con flechas.