UD1. PERCEPCIÓN VISUAL Y LECTURA DE IMÁGENES: RESUMEN

 Os dejo el resumen de la primera unidad didactica: Percepción visual y lectura de imágnes

UD1. A: PERCEPCIÓN VISUAL E ILUSIONES ÓPTICAS

 Iniciamos el curso con el bloque de Comunicación Audiovisual. Para poder crear mensajes visuales y audiovisuales hemos de comprender cómo funciona nuestra percepción de las imágenes que nos rodean. Para ello hemos montado esta presentación que veremos en clase.

UD3. LENGUAJE AUDIOVISUAL

El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación y expresión que utiliza para transmitir sus mensajes imágenes combinadas con sonido. Las manifestaciones de este lenguaje pueden ser de diversas naturaleza y utilizando multitud de canales y soportes.
Instalaciones audiovisuales:

Proyección cinematográfica

Instalación de videoarte

Proyección 3D en cine IMAX

Espectáculo de imagen y sonido

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El cine es uno de las manifestaciones del lenguaje audiovisual más conocidas por todos. Antes de que apareciera la televisión e internet el cine ya formaba parte de nuestras vidas y aún sigue atrayéndonos con su magia y su  extraordinaria capacidad para contar historias inolvidables.

UN POCO DE HISTORIA

El siglo XIX es el siglo de la revolución industrial y el auge de una nueva clase social adinerada, la burguesía, que siente la necesidad perpetuar la imagen de sus miembros más reputados. Debido a la nueva tecnología y a esa necesidad de plasmar una imagen real en un cuadro aparece la fotografía (phos: luz y grafe: dibujo). Basado en los conocimiento de óptica de la antigüedad griega y en el fenómeno de la cámara oscura, tan solo quedaba inventar un método para fijar la imagen en un soporte físico. El daguerrotipo (1839) es el primer soporte capaz de perpetuar la imagen producida por la luz en una cámara oscura. En los primeros tiempos de la fotografía la técnica pide exposiciones muy largas para fijar la imagen, pero a medida que esta avanzaba las exposiciones se reducen hasta que la fotografía es capaz de "captar un instante" esencia propia de la naturaleza fotográfica.

Henri Cartier-Bresson capta el instante de un salto.

No pasó mucho hasta que Eadweard Muybridge con sus experimentos de "cronografía" (de khronos: "tiempo" y grafe: dibujo) intentara captar el paso del tiempo en imágenes. Aquí tenéis un ejemplo de como captaba este paso del tiempo mediante cámaras fotográficas alineadas y sincronizadas con personajes o animales que se movían delante de ellas.

Basado en este principio encontramos la base técnica del cine tal y como lo conocemos hoy en día: una serie de imágenes fijas (fotogramas) que reproducidos a una velocidad determinada (24 por segundo en el caso del cine tradicional) dan la sensación de movimiento.
Ya tan sólo se necesitaba inventar un aparato que permitiera esta reproducción sucesiva de imágenes. Son dos los inventores los que se disputan el mérito de ser los padres del cine:

• Thomas Edison inventa en 1894 su KINETOSCOPIO: Un visor que permite a una persona que mira a través de una lente ver una película cinematográfica que recrea la sensación de movimiento.

Individuo utilizando el kinetoscopio

Interior del kinetoscopio

• Los Hermanos Lumière inventan en 1895 su CINEMATÓGRAFO: un aparato que, a través de una lente, permite proyectar en una pared las imágenes que contienen una película de celuloide. Su invento une en uno solo inventos anteriores.

Una predecesora del cinematógrafo fue la "linterna mágica"

Linterna mágica. Proyectaba imágenes fijas sobre una superficie,
algo parecido un proyector de diapositivas.

Interesante estudio del cinematógrafo.

Cartel anunciador del espectáculo del cinematógrafo.

GEORGES MÉLIÈS: Utiliza inicialmente la técnica del cine para sus espectáculos de magia haciendo aparecer y desaparecer cosas de la escena, pero inmediatamente se da cuenta de la capacidad narrativa del nuevo invento, es decir, se da cuenta de que se pueden contar historias utilizando el cinematógrafo. Es ahora cuando nace el cine. Su película Viaje a la Luna (1902) fue un hito en la historia del cine.

CHARLES CHAPLIN: Actor de vodevil en Londres, hacia 1907 viaja a EEUU donde empieza a trabajar como actor de cine. Poco después crea sus propios estudios cinematográficos en Hollywood y nace su personaje estrella: CHARLOT. Durante esta época el cine aún es mudo, pero la industria cinematográfica está totalmente desarrollada. Películas suyas son "El Chico"(1921) "La Quimera del Oro"(1925) o "El Gran Dictador"(1940) esta última ya sonora.

EL CANTOR DE JAZZ: Desde la aparición del cine la principal preocupación de los productores fue la manera de sonorizar las películas, que al principio eran acompañadas con músicos en la sala de proyección. Inicialmente se intenta grabar el sonido en un disco de gramófono, pero los resultados son muy pobres e inestables. El Cantor de Jazz (1927) pasa por ser la primera película comercial totalmente sonorizada con este sistema llamado "Vitaphone". Es con la aparición de la "Banda Sonora" cuando por fin se puede sincronizar sonido e imagen. La primera película grabada con este sistema en 1923 es de la cantante española Concha Piquer, el sistema se llamaba "Phonofilm".

Aquí tenéis el enlace para verla:http://rtve.es/v/1452062

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

El lenguaje que estructura las representaciones cinematográficas viene determinado en cierta manera por la propia técnica y por como utilizando esta técnica podemos dividir el tiempo en diferentes unidades narrativas. Así la unidad de tiempo más pequeña es el Fotograma, es decir, cada una de las imágenes fotografiadas que proyectadas a una determinada velocidad nos transmite la sensación de movimiento.
Una sucesión de fotogramas determinan un plano.

VAMOS A RODAR:

Cuando rodamos una película utilizando una cámara de vídeo o de cine (incluso el móvil) tenemos que apretar el botón del REC para empezar a grabar y el de STOP para parar. Esto es una Toma.
Cuando reproducimos esa toma vemos que hay parte de la toma que nos resulta útil y una parte que desechamos (normalmente al principio o al final)
El PLANO: Es la parte útil de la toma. Es aquella parte de la toma que vamos a montar en la película que es una sucesión de planos.


toma                                            plano  (parte útil)                                                toma
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PLANOS CINEMATOGRÁFICOS

Los planos cinematográficos se suelen clasificar por la escala a la que aparece la figura humana en ellos. En función de esto podemos encontrar los siguientes tipos de plano:

Plano General: En él aparece la figura humana muy pequeña, apenas ocupa 1/4 de pantalla y es un plnao que se utiliza para describir un escenario en el que se va a desarrollar la acción.

Plano Conjunto: La figura ocupa la mitad de la pantalla y en el se pueden ver un conjunto de personas. ES un plano que se utiliza para describir la acción.

Plano Entero: aparece el personaje ocupando la mayor parte de la pantalla, en él empezamos a ver el aspecto general del personaje y apreciamos sus expresiones es el primer plano en el que el aspecto psicológico tiene más importancia que el descriptivo.

Plano Americano: o plano medio largo fue creado en las películas del oeste americano donde era necesario tener un plano donde se vieran las pistoleras. En él aparece el personaje ocupando la mayor parte de la pantalla cortado por las rodillas.

Plano Medio Estándar: En el aparece el personaje cortado por la cintura podemos apreciar perfectamente sus expresiones y vemos cómo gesticula con los brazos.

Plano medio corto: El personaje aparece cortado por el pecho en este plano tiene más importancia la expresión del personaje que las acciones.

Primer plano: Aparece la cabeza del personaje cortada a la altura del cuello ocupando la mayor parte de la pantalla intuimos acción a través de los ojos del personaje y su reacción psicológica ante lo que está viendo.

Plano detalle: es un plano que se centra en un detalle del personaje o de la acción, por ejemplo un plano donde aparecen los ojos,  una mano que abre una puerta, una mano nerviosa con un revolver...

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

No todo los planos son fijos en algunos de ellos la cámara se mueve mientras se está rodando. Los principales movimientos de cámara son los siguientes:

PANORÁMICA: Es cuando la cámara permanece fija en un sitio y gira alrededor de uno de sus ejes.
Dos tipos:
Panorámica Horizontal: La cámara gira en un plano horizontal, se utiliza para describir un escenario o para seguir a un personaje.

Panorámica Vertical: Gira sobre un plano vertical.
TRAVELLING: El traveling es cuando la cámara cambia de posición durante el rodaje del plano.
Tres tipos:
Traveling Avance: La cámara se mueve hacia adelante siguiente a un personaje.
Traveling Retro: Lo mismo pero el movimiento es hacia atrás.
Traveling Lateral: La cámara se mueve hacia un lado.

 
GRUA: La grúa es un travelling en el que la cámara esta encima del brazo de una grúa y el movimiento se realiza de abajo a arriba o viceversa.

EL STORY BOARD

El Story Board es una transcripción en viñetas del guión de una película.

Cada viñeta corresponde a un plano.

En el Story se pone información de:

• movimiento de cámara.
• tipo de plano.
• duración del plano.
• sonido que lo acompaña.

Los movimientos de cámara y de los actores se indican también con flechas.

TRABAJO SEMANAS 5 DE JUNIO A 17 JUNIO: LA TEXTURA

Éste es el último trabajo del año, ya están cerca las vacaciones, y ha sido un año extraño, en el que hemos estado trabajando desde casa y he de felicitaros porque la mayoría de vosotros lo habéis hecho muy bien.

Como último trabajo vamos a estudiar las texturas, para ello tenéis que leer atentamente la siguiente entrada del blog:

http://plasticadeplastico3eso.blogspot.com/2015/11/la-textura.html

En la que además encontrareis al final un enlace a vídeos con diferentes técnicas de creación de texturas.

PRÁCTICA:

Tenéis que hacerme dos composiciones libres en las que aplicando todo lo que sabéis sobre el color y utilizando diferentes técnicas de texturas me expresareis:

1.- En una algo que os haya hecho llevar mejor este confinamiento, que os haya ayudado durante estos días o que os haya hecho sentir mejor, esto va desde conceptos muy abstractos como amistas o amor hasta cosas concretas como deporte o videojuegos.

2.- En otra lo mismo pero al contrario, aquello que os haya hecho sentir mal se os haya hecho pesado u os haya hecho todo esto un poco menos soportable.

Materiales:

La imaginación, PERO ADEMÁS:

Colores, ceras, témperas, cartón, papeles de revista de colores, telas, legumbres, pegamento, tijeras...(lo que se os ocurra).

Técnicas:

Todo tipo de técnicas para crear texturas, aquí tenéis algunas:

https://plasticadeplastico1eso.blogspot.com/2015/02/tecnicas-de-creacion-de-texturas.html

Trabajo semanas 22 de Mayo al 3 de JunioEL COLOR 3: Armonías

Como hemos visto en el tema, la armonía es la composición de elementos de modo que dicha composición establezca una relación de esos elementos para crear un todo.
En el caso del color se llama armonía cromática y es el arte de combinar los colores de una composición de modo que el resultado sea una obra equilibrada.
Hemos visto también que podemos tener dos tipos diferentes de armonías del color dependiendo el modo en que estos se combinen:

• Tenemos la armonía de contraste cuando los colores que la componen son parejas de colores complementarios, para ello dentro de la composición siempre pondremos al lado de un color su complementario ( amarillo-azul, cían-rojo, magenta-verde) y sus derivados, colores terciarios (mezcla de un secundario y un primario) con más o menos brillo.

• La armonía de colores afines aquella que combina colores que están cercanos en el círculo cromático, es decir, colores que son muy parecidos entre sí.

Puedes practicar las diferentes armonías jugando con las siguientes aplicaciones web:

http://www.educacionplastica.net/ContrasteSimultaneo.html

http://www.educacionplastica.net/epv1eso/APIDibujo/Dibujo_armonia_cromatica.html

SI ME ENVIÁIS ALGUNAS CAPTURAS CON DIFERENTES ARMONÍAS HECHAS CON ESTAS APLICACIONES ¡¡PUNTO EXTRA!!

Para practicar esto vamos a hacer la siguiente:
TAREA:
Realizar DOS VERSIONES DE LA HABITACIÓN DE ARLES DE VAN GOGH:

• Una con armonía de colores afines.
• Una con armonía de contraste.

Fecha límite de entrega: 3 de JUNIO de 2020
Materiales:
Colores, rotuladores o temperas (recomendado), también podéis hacer collage pegando papeles de colores.
Composición propuesta PARA IMPRIMIR O COPIAR: "La Habitación de Arles" Van Gogh, si posible imprimir o copiar el dibujo, si no, composición libre. Es éste:

Pincha en la imagen para descargarla.

Ejemplos de armonías:
Afines:

Picasso - Arlequín con copa

Picasso - La Tragedia - Época Azul

Van Gogh - Jarrón con girasoles

Contraste:

Joan Miró. El Oro del Azul

Joan Miró. Peces de colores

Henri Matisse. La Desserte

Trabajo semanas del 8-22 de Mayo: Cualidades del color

Hola a todos, espero que os encontréis bien.
Vamos a trabajar las cualidades del color que ya vimos la semana pasada. Lo haremos mediante un ejercicio práctico.
Recordad que las cualidades del color son aquellas características que definen a los colores y los hace unos dirferentes a otros y son tres: Tono o matiz, saturación o pureza y brillo o luminosidad. Como véis en la imagen de abajo:

El Tono: Es la cualidad del color que depende de su longitud de onda y es el que le da nombre al color, decir tono rojo es lo mismo que decir color rojo, o tono verde es lo mismo que color verde.
La saturación: Es la pureza del color y un color es más puro cuanto menos mezclado esté, es decir los colores más puros son los primarios, después los secundarios y así. Un color saturado es un color vivo, mientras que si pierde saturación el color se va volviendo más gris y apagado.
El brillo: depende de la cantidad de luz que tenga un color, cuanto más luminoso es más se acerca al blanco y cuanto menos luminoso es más se acerca a al negro.
Bien, dicho esto, vamos a a hacer la siguiente:

TAREA

FECHA DE ENTREGA: 22 de Mayo de 2020

Material Necesario:

Una hoja de papel A4, del bloc de dibujo o de casa o una cartulina, a ser posible sin cuadrados y, si trabajáis con témpera, un poco gruesa.
Podéis utilizar témperas (recomendado), lápices de colores o ceras.
Colores: amarillo, magenta, azul cían, blanco y negro.

Ejercicio:

Realizaremos en el papel tres tiras de colores como las que veis en la imagen inferior, una para cada cualidad del color (Tono, Brillo y Saturación).

Trabajaremos utilizando para ello los tres colores primarios, magenta, amarillo y azul cían además del blanco y el negro.

Pasos:

1. Comenzaremos dibujando las tiras de color con lápiz y regla de una medida de 26 cm de ancho y 5 cm de alto y en el interior las dividiremos de manera que nos queden 13 franjas de 2 cm de ancho cada una, como vemos en la imagen de abajo:

Pincha en la imagen para hacerla más grande

2. Después comenzaremos a colorear:

Para la tira de tono:

Colocaremos en el 1er cuadrado el color magenta, en el 5º el amarillo, en el 9º el azul y en el 13º de nuevo el magenta.

En las casillas que quedan en medio los mezclaremos de la siguiente manera:

Pincha en la imagen para hacerla más grande

Para la tira de Brillo:

Colocaremos uno de los colores primarios (el magenta, por ejemplo)  en el recuadro del centro e iremos mezclando hacia un extremo poco a poco con el blanco y hacia el otro poco a poco con en negro, de manera que haremos un degradado del color que vaya desde más oscuro (negro) hasta más claro (blanco).

Ten cuidado al mezclar el negro, oscurece mucho y hay que echarlo con mucho cuidado, poca cantidad, haz pruebas en un papel aparte.

Debe quedar como en el dibujo de abajo:

Pincha en la imagen para hacerla más grande

Para la tira de Saturación:

Colocaremos un color primario en un extremo, por ejemplo el azul cian. Le iremos quitando saturación (pureza) mezclándolo con una combinación de los otros dos (50% de amarillo y 50% de magenta, que nos debe dar color rojo). Mira como se mezclan los colores en la imagen de abajo:

Al mezclar AM + MG el color resultante ROJO, es el complementario del cian, por ello al mezclarlo con él tiende al negro (mezcla sustantiva) y va perdiendo pureza.

Debes tener mucho cuidado e ir mezclando muy poco a poco, para que no se vaya el color al contrario muy deprisa, que debe ser un color negro sucio.

Fíjate en la imagen de abajo:

Pincha en la imagen para hacerla más grande

Al final debes tener una lámina con las tres tiras de cualidades del color como la que está abajo:

Pincha en la imagen para hacerla más grande

AQUÍ DEBAJO OS DEJO UN PAR DE VIDEOS DE TÉCNICA DE PINTURA CON TÉMPERA, TÉCNICA QUE OS RECOMIENDO PAR ESTE TRABAJO

Trabajo semana 17-24 Abril: el color1

Vamos a empezar a trabajar con el color y para ello os pido que os leáis atentamente el artículo del blog sobre el color que está en el siguiente enlace:

http://plasticadeplastico3eso.blogspot.com/2016/01/el-color.html

Después de haberlos leído contestad a las siguientes preguntas:
LAS PREGUNTAS TENÉIS  QUE CONTESTARLAS EN PAPEL CON BOLÍGRAFO Y LUEGO ENVIARME UNA FOTO DEL PAPEL.

La razón por la que os pido esto es para que no cortéis y peguéis sin leer.

1. ¿Qué es el color?
2. ¿Dónde de se encuentra el color?
3. ¿Como consiguió Newton separar los colores que componen la luz blanca?
4. ¿Cual es la diferencia entre colores luz y colores materia?
5. ¿Cuales son los colores primarios luz y cuales son los colores primarios materia?
6. ¿Que son los colores complementarios?
7. ¿Cuales son las cualidades del color?
8. Define armonía por contraste y armonía por colores afines.
9. Explica qué sensaciones transmiten los colores fríos y los colores cálidos.
10. Al final del artículo hay un corto titulado “El Color de las Cosas” (no os asustéis, tan sólo dura 5 minutos). ¿Con qué relaciona el protagonista el color y con qué relaciona la falta de color el (blanco y negro)?

Trabajo con Óvalos y Ovoides

Este trabajo es para realizarlo a partir del viernes 3 de Abril y para entregar después de Semana Santa

Los óvalos y los ovoides son curvas cerradas formadas por arcos de circunferencia enlazados y simétricas con respecto a dos ejes perpendiculares (óvalos) o a uno de ellos (ovoides). Los ejes son llamados Eje Mayor (AB) y Eje Menor (CD).

Para construir un óvalo partimos siempre de sus ejes: nos pueden dar para dibujarlo su eje mayor, su eje menor o los dos.

Mirad en el vídeo como dibujarlo a partir de su eje mayor, es el que vamos a aprender:

OVALO DADO SU EJE MAYOR



Si tenemos que dibujar un ovoide estaremos dibujando una forma geométrica que se parece mucho a un huevo. Mirad abajo como dibujarlo a partir de su eje mejor:
OVOIDE DADO SU EJE MENOR

LÁMINA QUE HAY QUE HACER

La lámina que vamos a dibujar estará compuesta por un óvalo y un ovoide, que decoraremos después para crear personajes parecidos a estos:

CÓMO HACER LA LÁMINA

1.- Para hacer la lámina tenemos que poner el papel de dibujo en formato horizontal. 

2.- Después dibujaremos los ejes del óvalo y del ovoide de los siguientes tamaños:

       ÓVALO: eje mayor 9 cm aproximadamente.

       OVOIDE: eje menor 6 cm aproximadamente.
No es obligatorio colocar los ejes en esta posición podemos cambiar la orientación si nos conviene en función del diseño de personaje que queramos hacer. Es importante por ello tener claro qué dibujo queremos hacer y hacer bocetos previos del personaje.

3.-Después dibujamos las curvas como hemos aprendido en los vídeos, sin apretar el lápiz y con limpieza y precisión.

4.- Una vez bien dibujados el óvalo y el ovoide pasaremos a crear el personaje y a decorarlo con color, los materiales que podéis emplear para esto son los que queráis.

5.- Si queremos contornear la curva lo haremos con el compás poniendo el rotulador en un adaptador del compás, NO a mano alzada. 

QUÉ VOY A EVALUAR:

Tendré en cuenta para la nota la limpieza y precisión de de la forma Geométrica y la creatividad a la hora s de crear los personajes.

CÓMO ENVIAR EL TRABAJO 

Para enviar el trabajo le hacéis una buena foto (nítida, sin perspectiva y bien iluminada) y lo podéis enviar al correo que ya tenéis: manoloprofesorcarande@educarex.es