TRABAJO: STORY BOARD DON QUIJOTE

Realizaremos un Story Board en el que plasmaremos los planos de la adaptación al lenguaje cinematográfico del pasaje de los molinos de viento de Don Quinote de la Mancha, conmemorando así el 400 aniversario de l a muerte de Miguel de Cervantes.
Para ello dibujaremos en cada hoja del bloc 4 viñetas de 10cm de ancho por 5,6cm de alto y a la derecha daremos espacio para las indicaciones.
El mínimo de viñetas será 8, con lo que corresponde a 8 planos con o sin movimiento de cámara.
Las indicaciones serán:
1.- Acción: Lo que ocurre en el plano.
2.- Sonido: sonido ambiente, efectos de sonido, música y diálogos (si los hay).
3.- Plano: Escala de plano.
4.- Movimiento de cámara: Si lo hubiere.
Aquí abajo tenéis el pasaje en cuestión:

ÓVALOS Y OVOIDES

Los óvalos y los ovoides son curvas cerradas formadas por arcos de circunferencia enlazados y simétricas con respecto a dos ejes perpendiculares (óvalos) o a uno de ellos (ovoides). Los ejes son llamados Mayor (AB) y Menor (CD).

OVALO DADO SU EJE MAYOR



OVOIDE DADO SU EJE MENOR

ESPIRALES

ESPIRAL DE DOS CENTROS  

ESPIRAL DE TRES CENTROS  

ESPIRAL AUREA 

TRABAJO CON GAMAS DE COLOR

Vamos a realizar un trabajo de color basado en la utilización de diferentes gamas cromáticas.
Haremos dos interpretaciones de la obra de Van Gogh "La Habitación en Arlés".
Colorearemos una con colores cálidos y otra con colores fríos.
Para ello utilizaremos témperas: cian, magenta y amarillo además del blanco y el negro que mezclaremos para conseguir la más amplia gama de tonos posibles. Aquí tenéis las muestras.
La versión que hemos tomado como muestra se encuentra en el Museo Orsay de París de 1889.

Trabajaremos en el bloc de dibujo, calcando el dibujo de arriba en dos hojas para su doble interpretación cromática.

En una carta dirigida a su hermano Théo, Vincent explica lo que le incita a pintar una obra semejante: quiere expresar la tranquilidad y resaltar la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores. Para ello, describe: «los muros lila pálido, el suelo de un rojo gastado y apagado, las sillas y la cama amarillo de cromo, las almohadas y la sábana verde limón muy pálido, la manta roja sangre, la mesa de aseo anaranjada, la palangana azul, la ventana verde", afirmando: "Había querido expresar un reposo absoluto mediante todos estos tonos diversos». Mediante estos diferentes tonos, Van Gogh hace referencia a Japón, a sus crespones y a sus estampas. Se justifica de este modo: «Los Japoneses han vivido en interiores muy sencillos y que grandes artistas han vivido en este país». Pese a que, para los japoneses, una habitación decorada con cuadros y muebles no parezca realmente sencilla, para Vincent es «un dormitorio vacío con una cama de madera y dos sillas». Alcanza, a pesar de todo, una cierta austeridad, por su composición constituida casi únicamente de líneas rectas y por la combinación rigurosa de superficies de color que compensan la inestabilidad de la perspectiva.

EL COLOR

La relación inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color. La forma misma aun cuando es completamente abstracta y se parece a una forma geométrica, posee su sonido interno, es un ente espiritual con propiedades idénticas a esa forma. Un triángulo (sin especificar si es agudo, llano o isósceles) es uno de esos entes con su propio perfume espiritual. En relación con otras formas, este perfume se diferencia, adquiere matices consonantes, pero, en el fondo, permanece invariable, como el olor de la rosa que nunca podrá confundirse con el de la violeta.

Lo mismo sucede con el círculo, el cuadrado y todas las demás formas. Substancia subjetiva en envoltura objetiva.

Aquí se hace patente con toda claridad la relación entre forma y color.

Un triángulo pintado de amarillo, un círculo de azul, un cuadrado de verde, otro triángulo de verde, un círculo de amarillo, un cuadrado de azul, etc., todos son entes totalmente diferentes y que actúan de manera completamente diferente.

Determinados colores son realzados por determinadas formas y mitigados por otras. En todo caso, los colores agudos tienen mayor resonancia cualitativa en formas aguadas (por ejemplo, el amarillo en un triángulo). En los colores que tienden a la profundidad, se acentúa el efecto por formas redondas (por ejemplo, el azul en un círculo). Está claro que la disonancia entre forma y color no es necesariamente “disarmónica” sino que, por el contrario, es una nueva posibilidad y, por eso, armónica.

El número de colores y formas es infinito, y así también son infinitas las combinaciones y al mismo tiempo los efectos. El material es inagotable.

Wassily Kandinsk, De lo espiritural en el Arte

Color:
El color está en la luz. Para definir la luz y por tanto el color se toma hoy en día una mezcla de dos teorías, la primera considera la luz como una sucesión de ondas electromagnéticas, la segunda que la luz está compuesta por una serie de corpúsculos de energía llamados fotones.
Los colores forman parte de esta teoría, pues no serían otra cosa que luces con diferentes longitudes de onda que proviene  de una fuente que pude ser natural o artificial.
Pero, entonces ¿Cómo percibimos los colores?
La percepción del color es una sensación. Es el resultado de la luz recibida en las células de la retina que envía a través del nervio óptico estímulos eléctricos que interpretan el cerebro.

Retina: Capa de células fotoreceptoras dentro del ojo, conos y bastones, que se encargan de registrar la luz que proviene del exterior.

Sección de la retina donde podemos ver como los conos
y los bastones reciben la luz y la información
es enviada al cerebro a través del nervio óptico

• Conos: Son células en la retina del ojo que transmiten al cerebro las sensaciones de color. Existen tres tipos de conos, uno para cada color primario de la luz, Conos que registran el rojo, conos que registran el Verde y conos que registran el azul.
• Bastones: Son las células en la retina encargadas de registrar y transmitir al cerebro la luminosidad.

COLOR LUZ
Espectro electromagnético: Es el conjunto de ondas electromagnéticas que viajan por el aire.
Espectro visible: Es el conjunto de ondas electromagnéticas que percibe el ojo humano. Se perciben como luces coloreadas y su color depende de la longitud de onda. Para que una onda sea visible tiene su longitud de onda debe de estar comprendida entre los 400 y 700 Nanómetros (milmillonésima parte de un metro).

Luz blanca: La luz del sol es considerada la luz blanca por excelencia. La luz blanca reúne todas las longitudes de onda visibles por el ojo humano. Es decir, está compuesta por la mezcla de todas las luces coloreadas.

Prisma de Newton: Es un experimento que realizó el científico que le da su nombre, según el cual demostró que la luz blanca, al atravesar un prisma triangular de cristal se descompone en todos los colores espectrales.

Refracción de la luz: Es el cambio de dirección que experimenta una onda al pasar de un medio material a otro. Esto sucede en el prisma de newton cuando la luz blanca la atraviesa de modo artificial y de un modo natural cuando la luz del sol viaja por la atmósfera y se convierte en el arcoiris. El arcoiris es un espectro visible que surge de modo natural.
Absorción de la luz: Es la propiedad física que tienen las superficies de los objetos para absorber parte de la luz recibida. Según el tipo de superficie estas absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. Una superficie que percibimos como negra en realidad absorbe todas las magnitudes de onda (todas las luces de colores).Reflexión de la luz: Es la propiedad física que tienen las superficies de los objetos para reflejar parte de la luz recibida. Según el tipo de superficie estas absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras.
Una superficie que percibimos como blanca en realidad refleja todas las magnitudes de onda (todas las luces de colores). 

MEZCLA ADITIVA Y EL COLOR LUZ

Síntesis aditiva, colores luz: Se llama así a la mezcla de todas las luces coloreadas cuyo resultado es el blanco, recibe este nombre pues al añadir colores a la mezcla se añade luminosidad..Colores primarios luz:
Son el Rojo, el Verde y al Azul violáceo. En ingles a esta mezcla de colores se le denomina RGB (Red, Green y Blue) y esta denominación se encuentra en multitud de aparatos electrónicos y software de la imagen como pueden ser un televisor, un proyector de imágenes o el photoshop. Estas luces no pueden ser obtenidas mediante la mezcla de otras. La mezcla de los tres colores primarios de la luz da como resultado el blanco. 

Colores secundarios luz:
Son el Magenta, Cyan y Amarillo y son el resultado de mezclar a partes iguales las tres luces primarias de dos en dos. Rojo+Azul Violáceo  Magenta, Azul Violáceo + Verde= Cian, Verde + Rojo = Amarillo.

COLOR MATERIA O PIGMENTO: MEZCLA SUSTRACTIVA 

Pigmentos: Son colorantes, normalmente en forma de polvo, que se extraen o consiguen por procedimientos químicos o naturales de distintos materiales minerales o vegetales o sustancias y que son empleados para pintar teñir o imprimir.
Aglutinante: Son sustancias que se emplean para amalgamar o cohesionar los pigmentos en la pintura. El aglutinante del oleo es el aceite de lino, el del temple es la yema de huevo, para las acuarelas se emplea la goma arábiga, etc.
Mezcla Sustractiva o colores materia: Se llama mezcla sustractiva porque a medida se añaden colores en la mezcla de pigmentos se resta luz a la percepción cromática del resultado. La mezcla de los tres colores materia da como resultado el negro.

Colores materia primarios: Son el Cian el Amarillo y el Magenta. Estos no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros colores materia.
Colores materia secundarios: Son el resultado de mezclar a partes iguales los tres colores primarios de dos en dos;Cian + Amarillo= Verde, Amarillo+ Magenta= Rojo, Cian + Magenta = Azul violáceo.Colores complementarios: Son siempre un color primario y un secundario, en el círculo cromático se encuentran dispuestos de modo diametralmente opuestos (enfrente). Son parejas de colores de tal modo que el complementario de un color primario es aquel que está compuesto por la mezcla de los otros dos primarios. La mezcla de dos complementarios luz se acerca a la luz blanca mientras que la mezcla de dos complementarios materia se acerca al negro.
ANIMACIÓN FLASH SOBRE MEZCLAS DE COLORES

CUALIDADES DEL COLOR

Tono: 

Es la cualidad específica por la que se conoce un color, es el nombre del color. También se le denomina tinte o matiz. El color depende de su longitud de onda específica.

Valor: 

Es la cantidad de luz, claridad u oscuridad, que posee un color. es la cantidad de negro o blanco que contiene. También se le llama brillo o luminosidad.

Saturación:

Es el grado de pureza de un color. A mayor pureza (menos mezcla de colores) de un color mayor saturación. Los colores poco saturados se aprecian grisáceos. También se denomina viveza, intensidad o croma.

CÓDIGOS O SISTEMAS CROMÁTICOS

Código o sistema cromático:

Son mapas de colores que codifican y ordenan los colores según distintos criterios como puedan ser su posición en el espectro visible o sus tres cualidades.

Sistema CIE:

CIE son las siglas en francés para "Comisión internacional de la Iluminación" que es un organismo que elaboró un diagrama en dos dimensiones parecido a un triángulo que solo refleja dos cualidades de color: el tono y la saturación. En sus tres vértices podemos encontrar el verde, el rojo y el azul violeta.

Sistema Munsell: 

Elaborado por Albert Munsell es un sólido tridimensional formado por tres ejes que indican el valor, la saturación y el tono. Se utiliza principalmente para la elaboración industrial de pinturas.

Cubo de Hickethier: 

Es un mapa de color tridimensional en el que se distribuyen los colores. Cada arista del cubo contiene diez divisiones de modo que cada cara del cubo contiene 100 colores y la totalidad de la superficie del cubo muestra 999 colores. Los colores pueden ser identificados por medio de tres números que indican la cantidad de cada color primario que compone el color. En los ocho vértices del cubo encontramos el blanco y el negro en vértices opuestos, los tres primarios y los tres secundarios.

Circulo cromático: 

Es un diagrama circular en el que los tres colores primarios se sitúan lo más separados posible. Mezclados los primarios apartes iguales se muestran los secundarios y entre cada color secundario y primario se observan los colores terciarios que son mezclas de colores primarios y secundarios. El círculo cromático facilita la localización de colores complementarios ya que se encuentran enfrentados, así como es posible determinar en el con facilidad los colores cálidos y los colores fríos.

RELACIONES ARMÓNICAS Y CONTRASTES

Armonia:

Es la relación existente entre colores que se relacionan entre sí. En estos casos los colores suelen compartir algunos colores en las mezclas que los forman. Las armonías son estrategias para combinar colores. Existen varias formas de relaciones armónicas.

Armonía por contraste:

Es la relación existente entre colores muy diferentes en cuyas mezclas no se repiten los colores. Los contrastes más llamativos son aquellos formados por colores complementarios y estas combinaciones también se denominan armonías de colores complementarios.

Matisse era un pintor Fovista, corriente artística que utiliza el contraste
de los colores para dar fuerza visual a las composiciones.

En publicidad el contraste de color es un recurso cuando se quiere
resaltar una parte de la imagen o llamar la atención
del espectador.

Armonía de colores afines:

Se consiguen mediante el uso de tonalidades cercanas en el círculo cromático. Estas armonías pueden crearse con colores puros variando los grados de saturación y valor. Si el valor es uniforme en una combinación de colores armónicos se denomina armonía de afines homogéneos. Mientras si se consigue con colores con grados de valor opuestos se consiguen armonías de afines con valores contrastados.

Las armonías cromáticas determinaron dos épocas pictóricas muy importantes de
Picasso, la Época Azul y la Época Rosa, con predominio de los tonos de estos colores
en sus cuadros.

En fotografía y en publicidad, cuando se quiere transmitir sensación
de tranquilidad, se suelen utilizar colores armónicos.

En el siguiente enlaces encontraréis una página con una utilidad interactiva que permite realizar diversas harmonías de manera sencilla y divertida:

COLOR SCHEME DESIGNER

EXPRESIVIDAD DEL COLOR

El color expresa sensaciones visuales.

Colores cálidos:

Además de calor transmiten sensación de viveza, y proximidad

Colores Frios:

Además de frialdad transmiten sensación de calma y lejanía.

PINCHA EN LA IMAGEN PARA VER MÁS

Sensaciones visuales:

Se dice que la visión humana distingue mejor el amarillo entre otros colores, en contraposición de tonos rojos y verdes que parecen integrarse o confundirse mejor con el entorno cromático. 

Percepción de contrastes de colores:

Se perciben mejor los tonos oscuros sobre fondos claros que claros sobre oscuros. Un contraste que parece ser de los más llamativos es el negro sobre el amarillo. 

POLÍGONOS REGULARES A PARTIR DEL LADO

Un polígono es una porción de plano delimitada por rectas que se cortan dos a dos. Los puntos donde se cortan se llaman vértices y los segmentos delimitados por ellos se denominan lados. Los vértices se nombran con letras mayúsculas en sentido contrario a las agujas del reloj y los lados con minúsculas iguales a las del vértice opuesto.
  Un polígono regular es aquel que tienen todos sus lados y ángulos iguales.
Veremos las construcción de los principales polígonos regulares a partir del lado y después una construcción general para cualquier polígono regular.

1.- TRIÁNGULO EQUILÁTERO A PARTIR DEL LADO

 2.- CUADRADO A PARTIR DEL LADO

 3.- PENTÁGONO A PARTIR DEL LADO

 4.- HEXÁGONO A PARTIR DEL LADO

 5.- HEPTÁGONO A PARTIR DEL LADO

 6.- OCTÓGONO A PARTIR DEL LADO

 7.- DECÁGONO A PARTIR DEL LADO

CONSTRUCCIÓN GENERAL DE POLÍGONOS A PARTIR DEL LADO

Aquí tenéis un ejemplo de la construcción general de un endecágono mediante la construcción general. Tenéis que saber que esta es una construcción no exacta.

EL PLANO EN EL ESPACIO: PAPEL PLEGADO

Muchas son las técnicas de plegado de papel. Todas ellas pretenden, partiendo de un plano (folio. hoja), llegar a construir volúmenes tridimensionales. Aquí tienes algunas de ellas:
PAPIROFLEXIA:

Este arte se originó en Japón hace unos 1400 años. 

La creación de objetos mediante el plegado geométrico de papel, formando figuras bidimensionales o tridi- mensionales con o sin movimiento, es lo que se denomina papiroflexia. Etimológicamente, papiroflexia significa papel plegado. También se denomina Origami, que es una palabra japonesa que se deriva de las palabras «odi» (doblar) y «kami» (papel).
  

ORIGAMI:

El origami es una técnica en la que el papel se dobla para formar figuras tridimensionales son cortar ni pegar.

Un origami muy sencillo: La pajarita de papel

Origamis más complejos, con muchos pliegues. El límite es la imaginación.

Origamis modulares: repetición de elementos geométricos.

KIRIGAMI:

En el Kirigami está permitido doblar y cortar el papel, es la base sobre la que estan diseñados los libros Pop Up, estos libros que al abrirlos muestran figuras tridimensionales. El kirigami parte, por tanto de un pliegue inicial a partir del cual, realizando cortes paulatinos vamos sacando diferentes volúmenes.

En internet podéis encontrar innumerables plantillas para realizar kirigamis sencillos y espectaculares.

En las plantillas se indican con diferentes tipos de lineas, si lo que hay que hacer es un corte,  una doblez doblezahaciahacia dentro (valle) o una doblez hacia fuera (montaña)

KIRIGAMI FRACTAL:
Los  kirigamis fractales, donde los módulos que dibujan los volúmenes no pretenden representar ningún objeto concreto y en los que la repetición de figuras geométricas a diferentes tamaños crean composiciones verdaderamente espectaculares.

ORIGLIDERS:

También llamados Aerogamis son aviones de papel realizados empleando la técnica del origami. Si picáis en el enlace veréis una página dedicada a estos aviones y a las competiciones que se hacen.